Demon Slayer: Kimetsu No Yaiba

Ambientada durante el período Taisho de Japón (1912-1926), Demon Slayer: Kimetsu No Yaiba sigue las aventuras de Tanjiro Kamado, un joven que vive en la montaña con su familia, apoyándolos vendiendo carbón a la aldea cercana y realizando trabajos ocasionales para los aldeanos.

Después de quedarse fuera demasiado tarde una vez, uno de los aldeanos lo persuade para que se aloje en su casa y espere hasta el amanecer para regresar a casa, ya que se dice que los demonios peligrosos deambulan por la tierra por la noche, buscando carne humana para darse un festín .

Si bien Tanjiro espera que estos demonios no existan, desafortunadamente se demuestra que está equivocado, ya que regresa a casa y descubre que toda su familia ha sido asesinada de la noche a la mañana, y el único sobreviviente es su hermana menor, Nezuko.

Sin embargo, se revela que Nezuko se ha convertido en un demonio, y aunque reconoce a Tanjiro lo suficiente como para no matarlo, pronto atrae la atención del Demon Slaying Corps, una organización secreta que tiene la tarea de eliminar a los demonios.

Después de proteger a Nezuko del asesino de demonios que ha sido enviado para matarla, Giyu Tomioka, Tanjiro es reconocido por su potencial y se le ofrece la oportunidad de convertirse él mismo en un asesino de demonios, si tan solo puede pasar un entrenamiento riguroso y la prueba de la Selección Final. . Con el objetivo de librar a Nezuko de su maldición demoníaca y convertirla en humana nuevamente, Tanjiro emprende su camino para convertirse en un asesino de demonios.

Adaptado del manga de Koyoharu Gotouge y animado por Ufotable, Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba se siente como un intento de crear una serie de gran éxito a partir de un manga shonen, con imágenes hermosas y estilísticas, secuencias de lucha de alto octanaje y una historia simple pero sólida.

Si has visto otro anime de Ufotable, entonces este elogio te sonará muy familiar, ya que se han hecho conocidos como un estudio que puede producir producciones muy lujosas como lo ha hecho con su trabajo en Type-Moon.

Destino franquicia. Y de hecho, solo en las imágenes se podría decir inmediatamente que esto va a ser bueno, con colinas nevadas y bosques maduros para su uso experto de efectos de partículas CG, y la forma en que otorgan poderes de espada semi-sobrenaturales (activados a través de lo que el programa llama técnicas de respiración, que se asignan a elementos como el agua o los rayos) un estilo de arte ukiyo-e en movimiento que no se parece a nada que haya visto antes.

Sin embargo, a pesar de este pulido visual, la serie tiende a quedarse corta en muchas áreas donde sus orígenes de manga shonen realmente la frenan. Esto es evidente desde el primer episodio, que resulta como una introducción incómoda que podría haber sido un poco más ordenada en su estructura para hacer que las cosas fluyan mejor, desde eliminar la escena de apertura que se repite más adelante en el episodio, hasta ordenar la transición. a los creditos.

Esto te lleva a tu entrenamiento típico y arcos de torneo (tipo de), que afortunadamente aceleran el ritmo y se quitan del camino con bastante rapidez.

Si bien ambos toman algunos episodios, se siente bien, ya que puedes ver a Tanjiro crecer mucho en lo que parece un corto espacio de tiempo (pero en realidad son dos años en términos de la historia), y no hay un Momento de tiempo de pantalla perdido, dando un ejemplo perfecto de cómo deben manejarse estos tropos específicos de shonen. También hay una historia conmovedora que contar en la Selección Final, ya que Tanjiro busca venganza contra el demonio que ha plagado a muchos de los estudiantes de su maestro.

Desafortunadamente, la mayoría del elenco principal de personajes son de una sola nota, y en el típico estilo shonen gritan y gritan mucho. Debido a esto, y a pesar del crecimiento del personaje que se muestra en estos primeros episodios, Tanjiro no se siente un personaje principal muy convincente la mayor parte del tiempo.

Su obsesión por su hermana puede ser un poco dominante, y le gusta hacer una declaración de protección de las cosas incluso si no necesitan protección. Sin embargo, no es del todo malo, ya que el programa aborda estos como sus puntos débiles, y en realidad tiene sus momentos, pero no cuando grita “¡Nezuko!” todo el tiempo.

Zenitsu, sin embargo, es aún peor. Introducido hacia el final de este conjunto de episodios como el segundo del trío principal de asesinos de demonios que sigue la serie, Zenitsu parece existir solo para ser molesto.

Es un idiota quejumbroso, desagradable y pegajoso y, si bien está destinado a aportar un poco de alivio cómico al programa, va tan lejos en estas facetas de su personaje que actúa como un desvío. Inosuke, el otro miembro del trío principal, que oculta sus rasgos debajo de la cabeza de un jabalí, tiene algunos problemas similares, pero no son tan malos como los de Zenitsu.

Sorprendentemente, Nezuko es el personaje más convincente, ya que no solo tiene que lidiar con ser un demonio, lo que le da una profundidad considerablemente mayor, sino que se roba por completo el espectáculo cada vez que sale de la caja de madera en la que Tanjiro la lleva. para protegerla, pateando traseros serios mientras usa su fuerza recién descubierta para enfrentarse a los demonios que Tanjiro no puede.

Ella agrega una dimensión extra a la acción, dándonos un combate cuerpo a cuerpo frenético para combinar con el juego de espadas más calculado y estratégico favorecido por Tanjiro. Sin embargo, Ufotable ha hecho un gran trabajo con las secuencias de lucha en general, con una cinematografía tensa y apasionante que conduce a una animación fluida. No tiene un presupuesto tan grande como su trabajo en Destino, pero aún así da un gran golpe.

También ayuda que los diseños para los demonios también sean particularmente buenos, ya que cada uno de ellos se centra en un truco particular que se presta bien a que Tanjiro piense en una estrategia para vencerlos, desde un demonio que puede hundirse en el suelo hasta uno. que utiliza pequeños tambores incrustados en su cuerpo para manipular la gravedad y el espacio a su alrededor. Si bien, por supuesto, esperas que Tanjiro gane al final, todos seguramente lo harán correr por su dinero, y a menudo es bastante golpeado.

Si bien la acción tiene mucho poder para transmitir la narrativa, es una pena que el programa sienta una necesidad constante de telegrafiar lo que está sucediendo, ya que los personajes narran constantemente lo que están haciendo. Si bien es algo común en una serie de shonen, realmente se destaca como innecesario aquí, tratando al espectador como si no fuera lo suficientemente inteligente para entender lo que está sucediendo, cuando está lo suficientemente claro a partir de la acción en pantalla.

A pesar de que algunos de los problemas con el diálogo con guión están llenos de tu típico grito al estilo shonen, encontré que la actuación de voz es bastante buena en todos los ámbitos, tanto en inglés como en japonés. El doblaje en inglés atrae bien a los personajes principales y se asemeja mucho al tono de la actuación de voz japonesa, particularmente con Zenitsu (con la voz de Aleks Le) e Inosuke (con la voz de Bryce Papenbrook). Sin embargo, en el lado japonés, me incliné más hacia los personajes mayores, como el maestro de Tanjiro, Urokodaki (con la voz de Houchu Ohtsuka, quien ha interpretado a personajes como el teniente Tsurumi en Kamuy dorado y Hakurou en Esa vez que me reencarné como un limo) y el gran malvado, Muzan Kibutsuji (con la voz de Toshihiko Seki, quien ha interpretado a personajes como el detective Maniwa en Agente de paranoia y Senketsu en Matar a la presa).

La serie cuenta con una fantástica banda sonora compuesta por Yuki Kajiura y Go Shiina que está llena de piezas muy evocadoras y de sonido tradicionalmente japonés que encajan muy bien con el escenario. Es muy bueno para establecer el tono general de cada escena, especialmente cuando se combina con algunos excelentes efectos de sonido. También tienes el tema de apertura ahora icónico, Gurenge interpretado por LiSA, que es un éxito absoluto de una pista que fue elegida legítimamente como el mejor tema de apertura de 2019 en nuestros premios ese año. LiSA también colabora con Kajiura bajo el colectivo FictionJunction del compositor, presentando el tema final. desde el borde, combinando la fuerte voz de LiSA con el icónico sonido neoclásico con infusión de rock de Kajiura.

El lanzamiento de Anime Limited de esta primera mitad de la serie presenta los primeros trece episodios con opciones de audio en japonés e inglés y subtítulos en inglés, empaquetados en una caja de coleccionista muy bonita junto con un folleto de 20 páginas y 6 tarjetas de arte. En los discos también encontrará comentarios de audio para los episodios 1 y 11, y las habituales animaciones limpias de apertura y final.

En general, terminé divirtiéndome mucho con esta primera parte de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba. Si bien tiene sus fallas, particularmente con el molesto elenco de personajes y en la forma en que te dice lo que va a suceder antes de que lo veas, Ufotable logra tomar la típica fórmula shonen y darle su toque cinematográfico característico. Tiene algunas imágenes y un audio excepcionales y está repleto de secuencias de acción tensas y apasionantes que realmente tienen un gran impacto. Si disfrutas de los espectáculos de acción de shonen, te recomiendo que elijas este.

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