¿El comercialismo ha reducido la integridad artística del anime?

Pregunta:

¿Crees que la comercialización del anime ha obstaculizado su integridad artística?

Respuesta:

La forma de arte ahora reconocida como anime siempre ha sido un producto comercial. El anime moderno comenzó con la película teatral de 1958 de Toei. hakujaden. De acuerdo, producciones que incluyen 1935 chagama ondo y 1943 Momotaro no Umiwashi existía antes hakujaden, pero tales producciones generalmente se consideran anime solo en un sentido histórico y académico. El anime moderno no se desarrolló como arte experimental o propaganda política, sino como entretenimiento comercial populista convencional. Pero eso no quiere decir que el anime no exhibiera credibilidad artística desde sus primeros días. Particularmente producciones de anime tan tempranas como el cortometraje de 1962 de Osamu Tezuka. Historia de Cierta esquina de la calle (Aru Machikado no Monogatari) y la película de 1963 de Toei El príncipe y el dragón de ocho cabezas (Wanpaku Oji no Orochi Taiji) exhibió prominentes características artísticas únicas. Primeras series de anime de televisión, incluidas las de 1967. Boken Gabotenjima y esquiadores 5 eran dibujos animados de acción/aventura destinados a los espectadores principales, pero los programas incorporaron ángulos de cámara muy estilizados y el uso de luces y sombras. En particular, la edad de oro del anime, aproximadamente de 1979 a 1988, coincidió con la era de la burbuja económica de Japón. Debido a que los inversionistas y las corporaciones japonesas ricas tenían tantos fondos durante ese período, los productores dieron luz verde a la producción de anime artístico, esotérico y extraño solo porque podían. Como resultado, la edad de oro produjo un anime de estilo artístico histórico que incluye huevo de ángel, Manie Manie Meikyu Monogatari, crepúsculo q, Machikado Meruhen, Nacimiento, Codicia, Samy desaparecido 99, Carnaval de robots, Crisis de California, JUGUETEy Cóctel de corazón. Además, la flexibilidad creativa de la edad de oro permitió a los animadores individuales influir enormemente en todo el medio de la animación. Hábiles dibujantes como Hayao Miyazaki, Yoshinori Kanada e Ichiro Itano alcanzaron prominencia e influencia en la década de 1980. Y la estética del diseño del anime de la edad de oro todavía es apreciada hoy en día porque esa estética del diseño enfatizaba con frecuencia los detalles meticulosos dibujados a mano. Mire los efectos del impacto del paisaje en Nacimiento (1984), la tremenda textura del crucero Macross en el 1984 Macross película, la destrucción culminante de Tokio en Megazona 23 Parte II (1986) para ver ejemplos del extraordinario detalle visual común en el anime de los 80.

En la década actual de 2020, una sola temporada de transmisión japonesa trimestral transmite más series de televisión de anime que todos los lanzamientos de anime de cualquier año de la década de 1980 o incluso de la década de 1990. Además, la animación pintada a mano y los cuadros de animación ensamblados por fotografía analógica son ahora prácticas extintas. Los aspectos corporativos y comerciales del anime son más fuertes ahora que nunca. La prioridad sobre el potencial de ganancias ha alterado fundamentalmente la estructura predominante del anime. Para ver un ejemplo obvio, seleccione un puñado de anime al azar de la década de 1990 o antes. En promedio, cuente cuántos segundos o cuántos disparos pasan al comienzo de un episodio determinado antes de que aparezca un personaje destacado en la pantalla. Innumerables animes de la década de 1990 y anteriores comenzaron con un montaje de tomas de establecimiento para presentar el escenario y el tono antes de centrarse en un personaje específico. La mayoría de los animes de la era 2000 dan prioridad a que un personaje aparezca en la pantalla lo más rápido posible. Mientras que un anime de los 80 puede pasar 30 segundos antes de mostrar un personaje, el anime de la era 2020 puede pasar a un personaje principal dentro de los tres segundos posteriores al comienzo del episodio. (no no biyori es una de las pocas excepciones contemporáneas que todavía usa largos montajes de establecimiento para comenzar episodios). Además, a medida que los personajes abren más puertas a la comercialización de personajes, el tamaño de los elencos de series de anime ha florecido rápidamente durante la década de 2000. El anime selecto ha presentado durante mucho tiempo grandes elencos, que incluyen urusei yatsura, Gundamy Leyenda de los héroes galácticos. Pero hoy en día, incluso los títulos pequeños y las series centradas en un protagonista solitario terminan acumulando tantos personajes secundarios y secundarios como sea posible. Un ejemplo flagrante es Noche de estancia de destinoLas dos criadas de Illya von Einzbern, Leysritt y Sella, se vuelven lo suficientemente populares como para apoyar su propio videojuego derivado.

Decir que la comercialización y la hipermercantilización no han comprometido la integridad artística del anime sería incorrecto. Sí, la evolución en los métodos de producción, la necesidad de una producción rápida, las demandas de productores y editores de obras comercialmente oportunas, e incluso los gustos y deseos del público han influido en la estética y el estilo típicos del anime contemporáneo. Pero la razón por la que el anime es más popular a nivel mundial hoy que nunca es en gran parte porque el anime todavía expresa una cantidad apreciable de credibilidad artística. Esa credibilidad artística se divide en dos categorías.

Incluso el anime contemporáneo más cliché y derivado todavía encuentra espectadores ávidos porque estos programas copian lo que funciona. Argumentar que todos los animes de isekai son similares es una afirmación válida, pero incluso los animes de isekai más débiles y menos originales siguen siendo tropos literarios probados y verdaderos. Todavía tienen caracterizaciones consistentes; recuerdan (principalmente) utilizar temas; entienden que el público anhela acción, desarrollo, espectáculo, inmersión. Incluso el anime contemporáneo más débil recuerda que su razón de ser es ofrecer entretenimiento creativo ficticio a la audiencia. Además, el anime todavía tiene mucho arte dentro de su arte. Ocasionalmente, producciones muy convencionales y populares como borutola Destino serie, Kimetsu no Yaibay bonita cura incluirá una secuencia de acción animada excepcionalmente fluida que claramente recibió tiempo y esfuerzo extra para producir. Incluso ocasionalmente producciones inesperadas sorprenden a los espectadores. Por ejemplo, Princess Connect Re:Dive 2ª temporada presenta escenas impresionantes de imágenes espectaculares combinadas con una calidad de animación exuberante y épica. Y el quinto episodio diario de Onipán presenta su (algo) famosa secuencia de parkour.

Además, la industria de la producción de anime continúa produciendo regularmente una tarifa de estilo artístico especialmente única, por ejemplo, de los últimos años: Prioridad del huevo maravilloso, Artiinterruptor, heike monogatari, Equipo pop épicoy Totsukuni no Shoujo. Y producciones de la década de 2020 que incluyen Marte rojo, Joran: Princesa de la nieve y la sangre, Heion Sedai no Idaten-tachi, Deji conoce a una chica, Eizouken ni wa Te wo Dasuna, Bebés Hulaingy Unidad Akudama no se registren como producciones de estilo artístico, pero aun así muestren suficiente individualidad estilística para calificar como producciones legítimamente artísticas.

Decir que la era actual del anime carece de la credibilidad artística expresiva de décadas anteriores es probablemente una exageración. Indudablemente, la comercialización ha impactado y comprometido la oportunidad artística del anime moderno. Pero ese compromiso también se puede atribuir a otros factores, incluidos los cambios en la economía nacional japonesa y la audiencia cambiante del anime. Además, es fácil argumentar que las décadas de 1980 y 1990 produjeron una cantidad más concentrada de anime altamente artístico. Pero hay que recordar que producciones que incluyen huevo de ángel, Carnaval de robots, Espectáculo de imágenes de pánico de chocolatey Gosenzo-sama Banbanzai de la década de 1980; Ryokunohara Meikyuu, Experimentos en serie, Lain, shoujo tsubakiy 1.001 Noches de la década de 1990; y Nekojiru-sou, Juego mental, Tamala 2010, Yonimo Osoroshii Nihon Mukashibanashiy Kuuchuu Buranko de la década de 2000 se lanzaron en un lapso de una década. Hasta ahora, solo llevamos dos años y medio en la década de 2020.

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