Revisión del agente de paranoia

En Agente de paranoia, Satoshi Kon nos presenta un thriller psicológico que es una experiencia que podría decirse que es tan alucinante como tomar drogas psicodélicas.

La serie tiene lugar en la ciudad de Musashino, en el área metropolitana de Tokio, y sigue a un desafortunado par de detectives y un grupo de personajes que luchan con diferentes crisis mentales y sociales, cada uno de los cuales termina convirtiéndose en el objetivo de un asaltante fantasma conocido como Lil. ‘Slugger (o Shonen Bat, en la versión japonesa). Apareciendo como un niño con un atuendo distintivo de una gorra de béisbol roja y patines dorados, usa un bate de béisbol dorado ligeramente doblado para golpear a la gente antes de escapar. Mientras los detectives, Keiichi Ikari y Mitsuhiro Maniwa, luchan por creer el relato de la primera víctima, Tsukiko Sagi (diseñador del popular personaje canino Maromi), las víctimas de este Lil ‘Slugger pronto comienzan a acumularse, y los dos rápidamente se siente abrumado a medida que sus crímenes se vuelven cada vez más violentos y un estado de paranoia e histeria comienza a apoderarse de las calles. ¿Podrán la pareja resolver el caso o también serán víctimas de Lil ‘Slugger?

En todas las obras de Satoshi Kon, el director toca algunos temas particularmente sensibles en su examen de la condición humana y Agente de paranoia no es diferente. Si bien sus películas pueden centrarse en una cosa en particular, Agente de paranoia nos permite observar y examinar mucho más a través de los ojos de su elenco de personajes bien presentados, incluidos, entre otros: los efectos del exceso de trabajo y la depresión, el acoso escolar, los trastornos de salud mental, la codicia y la corrupción, el suicidio y el abuso sexual infantil. . Como tal, esta puede ser una serie difícil de explorar si eres particularmente sensible a cualquiera de estas cosas, pero en su mayor parte las presenta con buena comprensión y humildad, lo que hace que sea muy fácil simpatizar con la difícil situación de cada personaje.

Comenzar la serie mirando a Tsukiko es un gran movimiento, ya que estar bajo presión en el trabajo es algo con lo que mucha gente se identificará, particularmente en Japón, con su cultura laboral muy implacable. Si bien claramente ama su creación, llevando un peluche de Maromi a donde quiera que vaya, generalmente se presenta como una persona tímida y tímida, por lo que no es de extrañar que sucumbiera a la fama asociada con lo popular que se ha vuelto Maromi. Los comentarios de odio en línea y los periodistas acosadores que tiene que enfrentar después del ataque también son incluso más relevantes hoy que a principios de la década de 2000 cuando se hizo esto, y continúa demostrando que Kon tenía una gran comprensión de cómo se comportan las personas cuando se les da un anonimato. foro, algo que ya había tocado en Azul perfecto.

Tsukiko es quizás el más “normal” del elenco, considerando todo, ya que el resto de los personajes son aún más fascinantes y no todos son buenas personas. Por ejemplo, el segundo episodio se centra en el joven narcisista Yuichi, cuyo complejo de superioridad lo supera cuando comienza a intimidar a un estudiante transferido, Shogo Ushiyama, a quien considera que intenta ocupar su lugar; sin embargo, pronto se encuentra en el otro extremo, debido a que se parece mucho a Lil ‘Slugger. Mientras tanto, vemos al jefe de policía, Masumi Hirukawa, sucumbir a la corrupción y descender al mundo del crimen del que se supone que debe proteger a la gente, mientras pervertirá a su hija adolescente y recurre al robo para pagar enormes deudas con la yakuza.

Quizás el más fascinante de todos, sin embargo, es Harumi, quien lucha con el trastorno de identidad disociativo, convirtiéndose en la trabajadora sexual María todas las noches. El programa examina las interacciones entre los dos lados de esta persona que se vuelven cada vez más frenéticos, particularmente después de que Harumi se compromete con un colega de trabajo.

Si bien está claro que cada episodio funciona como un fantástico estudio de personajes, lo más impresionante es la forma en que todos estos diferentes personajes y puntos de la historia se encuentran e interconectan entre sí. Se puede decir que la serie se ha planeado meticulosamente y que cada acción o momento del personaje tiene un significado específico o un lugar de importancia que tendrá un impacto en la historia más adelante.

Sin embargo, la excepción a esto es el controvertido octavo episodio, que anteriormente fue objeto de un pequeño corte por parte de BBFC debido a la preocupación de mostrar a un niño que intenta quitarse la vida. Si bien estaba claramente destinado a ser un ligero alivio cómico, siguiendo el tono general del episodio, se sintió bastante innecesario, ya que realmente no agrega nada a la historia general y es extrañamente sordo en comparación con el resto de la historia. la serie de por qué alguien terminaría en esa posición en particular.

Sin embargo, es solo un pequeño problema en el panorama general, ya que la serie es un viaje en montaña rusa que es la definición misma de emocionante, estar lleno de giros y vueltas que te harán adivinar el doble e incluso el triple de la verdadera identidad de Lil ‘Slugger. Realmente te mete en tu propia cabeza mientras intentas comprender y resolver lo que está sucediendo y, como tal, recompensa las múltiples visitas a medida que retrocedes y ves pequeñas pistas y notas telegrafiadas sobre cómo todo se alinea.

Un punto de inflexión específico en la historia también pone las cosas al revés, ya que todo se vuelve muy salvaje y loco hacia el final en el estilo típico de Kon, siendo perfectamente sincronizado y ejecutado mientras nos sumerge en un agujero del delirio con el elenco. Si eres fanático del trabajo de Kon, probablemente ya esperes que vaya en esta dirección, por lo que es muy agradable cuando lo hace. Los fanáticos también pueden notar algunas devoluciones de llamada a algunos de los trabajos anteriores de Kon, particularmente Padrinos de Tokio.

Animada por Madhouse en 2004, la serie tiene el mismo aspecto estilístico que el otro trabajo de Kon, ejerciendo visualmente su peso en los diseños de personajes y una gran parte del arte de fondo, particularmente cobrando vida en las últimas partes de la serie cuando las cosas realmente comienzan a funcionar. enloquece. Sin embargo, muestra su edad en algunos lugares, y también se puede decir claramente que se trata de un modelo exclusivo, con imágenes que a menudo se ven borrosas y carecen de la nitidez de una producción moderna.

La banda sonora de la serie, compuesta por Susumu Hirasawa, colaborador de Kon desde hace mucho tiempo, está perfectamente diseñada para combinar con la serie, con una mezcla de temas ambientales electrónicos tensos e inquietantes. También tenemos una gran canción de apertura aquí con “Dream Island Obsessional Park”, que establece el tono general de la serie con algunas letras muy precisas que contrastan los grandes desastres con una actitud despreocupada, a la vez que funciona particularmente bien. con la animación mientras los personajes principales se ríen como un loco.

La actuación de voz es buena ya sea que opte por el audio en japonés o en inglés, y cuenta con un elenco considerable para que coincida con la gran cantidad de personajes del programa. Siendo este un título más antiguo, muchos del elenco japonés son o han sido pilares en la industria, como Mamiko Noto, quien da voz a Tsukiko, pero ha pasado a interpretar personajes como Elsa en Re: cero e Inkarmat en Kamuy dorado, o Shozo Iizuka y Toshihiko Seki, quienes expresan a los dos detectives Keiichi y Mitsuhiro respectivamente, y quienes tienen una miríada de créditos que abarcan múltiples series populares entre ellos, como varias entradas de Gundam, Un cierto índice mágico, Higurashi, esfera del dragón y K. Mientras tanto, el doblaje en inglés cuenta con talentos como Michelle Ruff que pone voz a Tsukiko (Sinon en Arte de espada en línea, Fujiko Mine en el Lupin III franquicia), Michael McConnohie expresando a Keiichi Ikari (Emperador Charles Zi Britannia en Código Geass) y Patrick Seitz (Endeavour en Mi héroe academia) acreditado a voces adicionales y a la gente de Zebra of the suicide pact.

La serie nos la trae en Blu-ray por primera vez MVM, quien previamente lanzó el lanzamiento original en DVD. En los discos encontrará los trece episodios de la serie, con material adicional que incluye una entrevista con Kon e Hirasawa, comentarios de audio para los episodios 11, 12 y 13, una galería de guiones gráficos para el episodio 1 y avances de la serie. La edición de coleccionista también ofrece una bonita caja de coleccionista y algunas tarjetas artísticas para combinar con el Amaray estándar.

En general, a pesar de algunos pequeños problemas con su antigüedad y cómo maneja el episodio del pacto suicida, Agente de paranoia es una fascinante montaña rusa de suspenso psicológico que une de manera experta su historia impulsada por personajes en los reinos de la locura y lo paranormal hasta el punto de que comienzas a cuestionar tu propia cordura como espectador. Si bien los temas delicados explorados en esta serie pueden significar que no es uno para todos, su examen de ellos es en gran medida estimulante y humanizador, y creo que en todos los aspectos hace que esta sea una serie infalible para recomendar, si está preparado para ello.

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